Michela
La valutazione di un quadro è un’analisi molto complessa che richiede professionalità e conoscenza. Il quadro acquisisce o perde valore a seconda delle seguenti variabili fondamentali:
- autore
- stato di conservazione
- autenticità
La stima di ognuno di questi elementi condurrà ad un valore complessivo che dovrà poi confrontarsi con l’andamento del mercato.
Primo elemento di valutazione: l’autore
Di fondamentale importanza è colui che ha realizzato l’opera d’arte, l’Autore del quadro. Il più delle volte, e in particolare nelle opere dell’Ottocento e del Novecento, un dipinto è firmato con il cognome e a volte anche con il nome dell’artista. Questo agevola di molto la stima dell’opera.
Nel Settecento, nel Seicento, nel Cinquecento e periodi precedenti, i quadri non riportavano il nome del loro autore, motivo per cui i parametri di valutazione cambiano.
In questi casi si deve applicare la prassi della connoisseurship, ovvero la pratica del conoscitore che in base alla propria esperienza riesce a riconoscere l’epoca, la scuola e quindi l’autore di una determinata opera d’arte.
Conservazione: valutazione della qualità
La conservazione influisce notevolmente sulla valutazione della qualità di un’opera d’arte. I mezzi diagnostici attuali permettono infatti di indagare facilmente e in modo approfondito le possibili imperfezioni e irregolarità che nasconde un dipinto.
L’evoluzione del mercato, che ha superato con difficoltà gli effetti della crisi economica globale, ha fatto si che i collezionisti siano sempre più attenti alle condizioni delle opere.
Il restauro
Il restauro è in grado di ripristinare la fruibilità del quadro e di restituirgli il suo valore semantico.
Tuttavia l’attenzione del collezionista prescinde dagli effetti del restauro e chiede sempre più opere che non abbiano avuto interventi traumatici.
Laddove possibile è preferibile non avere alcuna integrazione pittorica né rinteli (l’operazione di aggiungere una tela di supporto nuova a quella antica ha spesso l’effetto di appiattire irrimediabilmente la pellicola pittorica).
L’Autenticità dell’opera nella valutazione
Non si deve mai dare per scontata l’autenticità dell’opera nella valutazione di un quadro.
Sin da quando è iniziato il mercato dell’arte una schiera di imitatori o di veri e propri falsari ha cercato di ingannare il collezionista privato o addirittura i musei pubblici.
La produzione dei falsari ovviamente non può reggere all’analisi di un esperto che è in grado di scoprire anche facilmente i trucchi adoperati.
Esistono essenzialmente due tipi di falsi: la realizzazione ex novo di un dipinto oppure far passare l’opera di un artista minore per quella di uno molto più quotato.
Per la realizzazione ex novo vengono utilizzati materiali invecchiati o antichi, tramite i quali si vuole imitare un determinato autore.
Più spesso si tende a far passare l’opera di un pittore minore per quella di uno più famoso. Questa operazione fraudolenta si è spesso compiuta apponendo firme apocrife sulla pittura e cancellando quella vera.
Ovviamente è sufficiente una buona conoscenza dell’autore imitato per evitare questo tipo di falsificazione. In questa seconda casistica di falsi si deve risalire al vero autore dell’opera per dare la corretta valutazione.
